It Might Get Loud

Hoy en It Might Get Loud hablaremos de NO DOUBT:

Este grupo norteamericano se formo en 1986 gracias al vocalista “John Spence” que se une al teclista “Eric Stefani” y a su hermana Gwen. Sus comienzos son tocando varias ramas, pero principalmente tocan Ska.

Comienzan tocando en reunión y fiestas locales. Tras una de sus shows junto con otras bandas locales se les une “Tony Kanal” ( ex saxofonista de jazz) que será el bajista de la banda y además asume las tareas de manager.

El nombre de la banda viene de la frase favorita de John: “sin duda”.

Días antes de hacer su primer show como “No Doubt” en el “Roxy de Hollywood”, el cantante “John Spencer” se suicida de un disparo, automáticamente anulan el concierto.

Lógicamente este acontecimiento hace que se replanteen su condición de banda, ante lo cual se dan un respiro para pensar bien su decisión. Después de un periodo de tiempo deciden continuar con la banda ya que hubiera sido el deseo de John.

Ya en 1989 se une a la banda el guitarrista “Tom Dumont”( estudiante de música y guitarra heavy-metal, que se recoge la coleta y comienza su andadura ska)

También se une el batería “Adrian Young” que era fan de ellos y les dice que tiene una dilatada carrera musical, cuando era mentira, pero encaja muy bien, asi pues quedaría la formación completa de la banda.

La banda empieza a telonear a bandas como “Red Hot Chili Peppers”, “Ziggy Marley” y “Mano Negra” y aumenta sus fans considerablemente.

En agoto de 1991 firman un contrato con InterScope Records y giran por todo USA.

Asu vez terminan sus estudios y se trasladan a Los Ángeles para grabar su primer disco homónimo con 14 temas, del cual venden unas 30.000 copias.

En 1993 se ponen manos a la obra con la grabación de su disco mas famoso” Tragic Kingdom” que lo graban en 14 estudios distintos. En esa misma época el hermano de Gwen abandona la banda para entrar cono animador en la Serie “Los Simpson”

A su vez Tony y Gwen rompe su relación sentimental de varios años.

El single “Just a Girl” alcanza el nr 10 de BillBoard Usa, Tom decía: “Este single nos sorprende condenadamente, Pensábamos que era una canción guay, pero nunca me esperé que tuviera tanto éxito” El videoclip de la misma comienza a ponerse en MTV y ensalzan la voz de Gwen. Actúan en el Lite Night de" Conan O’Brien".

También actúan en el show de David Letterman. En Junio de 1966 salen de gira por primera vez por Europa. También van a las Antípodas. “Tragic Kingdom” consigue el disco de platino.

Gwen empieza a formar parte de la locura americana y se convierte en un icono de moda por su corte de pelo rubio. Hasta tal punto de moda, que el resto del grupo no importa a la gente, solo ella.

En febrero de 1997 actúa en los Grammys con en tema “Spiderwebs” y son nominados al Mejor Álbum Rock y Mejor Artista, esta emocionados aunque no lo ganan.

Como curiosidad actúan en Israel, con miembros religiosos opuestos con Sold-Out ante 3000 personas. Luego se bañan en el Mar Muerto. En mayo del 1997 salen en la portada de la Rolling Stone vestidos todos de blanco.

En septiembre del 1997 es tal el triunfo de su disco “Tragic Kingdom” que continua en el Top 50 después de 80 semanas, vende 7 millones de copias en Usa y 15 millones en todo el Mundo. Gracias a ello su primer disco titulado No Doubt vende 250.000 copias. El tema “Don’t speak” gana el premio MTV al mejor Video de grupo.

En 1998 comienzan a grabar su siguiente álbum titulado: “Return of Saturn” publicado finalmente en el año 2000, sin tanto éxito de ventas pero no por ello menor calidad.

El 21 de Septiembre del 2001 se publica la versión de Marvin Gaye, “What's Going On", para la radio y la MTV. Grabada a principios de septiembre en Nueva York, la canción presenta a Gwen, Bono, Destiny's Child, Britney Spears, Wyclef, Back Street Boys y Christina Aguilera entre otros. Estaba previsto que se publicara el 1 de diciembre de 2001, el día Mundial del SIDA, pero el disco se publicó antes en honor a las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre.

En 2001 se convierten en fervientes teloneros de U2 en la gira “Elevation Tour”, tocando en el Madison Square Garden el 25 de Octubre en New York, el 05 Nov en Austin, Texas, el 07 Nov en Denver, Colorado, el 09 Nov en Salt Lake City, el 12 y 13 de Nov en Los Angeles, el 15 + 16 de Nov en Oackland, California, el 18 Nov en Las Vegas, el 19 Nov en Los Angeles, el 20 Nov en Sacramento, en total 11 shows que cambió su vida.

Ellos recuerdan que su primer show con U2 en el Madison Square Garden fue como tocar para una ciudad que estaba de luto, por la cercanía con la masacre de las Torres Gemelas. Dicen también que estar de gira con U2 fue como tocar en la banda sonora de sus vidas desde el Colegio hasta el Instituto.

Para finales del 2001 sacaron su disco: “Rock Steady” con el tema “Hey Baby” sonando en todas las radios y en la MTV. Y en febrero de 2003 por fin gana su primer Grammy por la mejor Actuación con “Hey Baby”

El 24 de febrero del 2003 actuaron en New York City's Hammerstein Ballroom tocando temas de Police y de U2 haciendo una fantástica versión de “Sweetest thing”:

A finales de 2004 dejan via libre a la imaginación de cada componente de la banda y se toman un descanso como grupo No Doubt y cada uno toma vías por separado con sus carreras. El 25 de Octubre 2007 actuó Gwen con Alicia Keys en el Keep A Child Alive homenaje a Bono tocando una versión increíble de Sunday Bloody Sunday. Todo esto lo podréis disfrutar en el blog de U2valencia, dentro de IMGL

El 25 de septiembre del pasado 2012 sacan lo que es su último disco titulado: “Push and Shove”.

Os dejamos con No Doubt y su gran canción: "Don't Speak"

Hoy tengo el autentico placer de presentaros en “It Might Get Loud” a “The Pogues”. Es una banda anglo-irlandesa surgida a principio de 1980. Su música es principalmente la tradicional irlandesa. Es muy original desde la banda hasta sus miembros, pero para esto hay que ir por partes.

Hablar de su música es hablar de alegría, de desmarcarse de paralelismos ante nada, ya que surgieron cuando el punk estaba arriba del todo.

Su música nos ha dado sobretodo ganas de bailar sin apenas darnos cuenta de ello, dejarte llevar por la música de sus instrumentos e incluso cantarla. Es como un regalo de la naturaleza. Sinceramente he disfrutado mucho preparando este programa, ya que lógicamente me pongo la música y lo voy haciendo, pero era cerrar los ojos y me trasladaba a Dublin City en un santiamén. Los que habéis estado me comprenderéis… Y los que no, ya tardáis en ir.

Su originalidad comienza hasta en el nombre, ya que su primer nombre fue Pogue Mahone, que es (Pógmothóin en gaélico significa Bésame el culo) titulo que tuvieron que cambiar por la presión de la discográfica.

Sus principales fundadores son “Jem Finer”, “Spider Stacy” y “Shane MacGowan” que comenzaron a escuchar música tradicional irlandesa y le dieron su toque personal e incluso más rápido. Ahí reside la clave de The Pogues, ya que sin darse cuenta tocaban de forma acelerada las canciones y esto hizo hacerles tan especiales. Luego se unirían la bajista “Cait O'Riordan”, el acordeonista “James Fearnley” y el batería “Andrew Ranken”. En 1985 “Cait O'Riordan” contrae matrimonio con “Elvis Costello” (productor de sus primeros discos) y abandona la banda. Es sustituida por “Darryl Hunt”. También se une a la banda Terry Woods, dando lugar así a la formación más conocida de la banda. Con toda la banda se forma su música folk irlandesa con mezcla de punk londinense.

La banda llama la atención por su música y por sus conciertos incluyendo broncas constantes. Son tildados de juerguistas y borrachos, así y todo se hicieron hueco en los ambientes musicales de Irlanda.

Shane MacGowan líder indiscutible de la banda fue el mas borracho de todos, incluso sirvió para que lo echaran de la banda en 1991. Shane es además de todo poeta, nació en día de Navidad de 1957 en UK, hijo de inmigrantes irlandeses, pero poco después de su nacimiento volverían a Irlanda, donde se empapó de la música tradicional irlandesa. Cuando era chico vuelve a Londres pero en un barrio de inmigrantes irlandeses. En plena movida punk de los 70, se convierte en líder de “The Nipple Erector”, banda hermana de “The Clash” y los “Sex Pistols”.

Su primer momento de fama fue durante un show de “The Clash”, donde le dio un beso a una chica y ella le dio un mordisco en la oreja. Un fotógrafo capto el momento sangrante y publicó la foto como “Canibalismo en el show de The Clash” y fue desde entonces leyenda punk.

El 4 de octubre de 1982, en Wakefield pub en Londres, Inglaterra fue donde “Pogue Mahone” toco por primera vez.

Sus principales disco son : "Red Roses For Me" publicado en Octubre de 1984. Quizás no sea su mejor disco pero se presume el clima festivo y la melancolía con la que Shane trata cada tema, ya que detrás de esa imagen de borrachín se esconde un fantástico poeta que recita cada canción a corazón abierto.

Su popularidad fue creciendo ya que su música sonaba cada vez más en los pubs irlandeses por su ritmo animado. Sus grandes borracheras eran narradas por la prensa. Ya en 1984 dan su primera gira por Irlanda, triunfando en Dublin y Belfast, como teloneros de” Elvis Costello”. Lo más provocador de esta banda es sin duda alguna la voz de Shane, una voz negra, ahuyentada en whisky y totalmente desgarrada. La música es la típica de borrachos irlandeses brindando sus jarras de cerveza negra mientras se desean suerte.

"Rum Sodomy & the Lash" publicado en Agosto 1985. Este disco tiene como productor ya a Elvis Costello y se nota su mando y la gran composición de Shane. Anotad este disco ya que incluye el tema:" Dirty Old Town" versión del tema compuesto por Ewan MacColl, padre de Kirsty MacColl, posterior componente de The Pogues.

  Para entonces ya comienza sus pequeña amistad con U2: SELF AID, concierto benéfico para los desempleados irlandeses, en Dublín el 17 mayo 1986. Participaron “Boomtown Rats”, “Elvis Costello”, “The Pogues”, “Van Morrison”, “Chris de Burgh” y “Clannad” y U2, que arrancaron su actuación con una cañera versión de "C'mon Everybody" de Eddie Cochran.

"LIVE FOR IRELAND". Editado también en 1986. U2 contribuyó con "Maggie'sn Farm" y además Larry contribuyo tocando la batería en el tema "Make it Work” también “Elvis Costello”, “In TuaNua” posterior grupo de nuestro amigo “Stewe Wickham” ( “Waterboys”), y por cierto primo de Shane. También “Clannad” con “Harry’s game” y “The Pogues” con “Dirty Old Town”.

Como colofón, recodáis el archifamoso concierto de U2 en el Hipódromo de Paris, el 4 de Julio de 1987? Pues los teloneros fueron UB40 y The Pogues.

El tercer disco: "If I shoulb fall From Grace with God" de Enero de 1988, incluye el tema homónimo y la canción archiconocida por todos: "Fiesta"

   También la canción estrella: "Fairytale of New York" es una especie de canción navideña, pero sin Santa Claus ni Árbol ni Paz de por medio. Habla de una pareja con sueños rotos, peleas y alcohol, mucho alcohol y drogas. Esta pasada navidad fue el 25 aniversario, salió en las navidades de 1987, llegando al nr 2 en UK, solo superada por "Always on My Mind" de "Pet Shop Boys"

  "Cuento de Hadas de New York" es la historia navideña poco convencional, con un lenguaje no apto para menores, incluyendo peleas e insultos, que trata sobre una pareja que se va a un sitio y se les acaba la suerte, según Shane New York puede ser un sitio muy duro sin suerte y sin Amor. Hay muchas historias sobre la canción como que “Elvis Costello” quiso picar a Shane diciéndole que no sabía hacer una canción de Navidad e interpretarla con “Cait O'Riordan”, pero Cait al casarse con Elvis dejo la banda y por eso se lo pidieron a “Kirsty MacColl”, Otro apunte a tener en cuenta es que ningún miembro de la banda había visitado aún la Gran Manzana.

Bono dice de Kirsty: “Recuerdo a Kirsty como una chica inteligente y divertida. Tenía mucho sentido del humor. Guardo un recuerdo muy especial de ella”, dice Bono, que ha reconocido que la cantante tuvo un significativo papel en “The Joshua Tree”, “Ella fue quien decidió el orden de las canciones del disco” Conocería a su marido Steve Lillywhite en medio de las grabaciones del disco Sparke in the Rain de Simple Minds en 1983, donde Lillywhite era el productor y Kirsty colaboraría con las voces. además también participo con bandas como Talkin Heads, Robert Plant, además de Simple Minds.      

En 1989 sacaron el disco " Peace & Love" os suena más si lo digo al revés? Love & Peace.

"RED HOT AND BLUE" . Editado en Nov 1990.Disco benéfico para la lucha contra el SIDA.U2 contribuyó con "Night and Day". También“ Sinead O'Connor”, “ Iggy Pop”, Kirsty MacColl and the Pogues” y tambien Annie Lennox.

Ya en 1991 los problemas con el alcohol de Shane derivarían en su expulsión de la banda, fue sustituido nada más y nada menos que por “Joe Strummer”, ex lider “The Clash”. Curiosamente Bono le prestó a Shane la “Martello Tower” de Bray durante un año cuando se separo la banda. Poco antes de la muerte de Joe Strummer, el 22 dic de 2002, había compuesto junto a Bono la canción "46664", a favor de la campaña contra el sida en África iniciada por Nelson Mandela. Incluso Strummer se había comprometido a tocar en un concierto en Robben Island en febrero de 2003 para apoyar dicha campaña, pero no pudo ser.

Constantes cambios en la formación de la banda, hacen que se disuelvan y vuelven a unirse en 2001 con Shane rehabilitado. Dando giras mundiales y continúan colaborando con infinidad de bandas irlandesas.

Pero lo verdaderamente llamativo es la vida de Shane, tengo el enorme placer de decir que los hemos visto en directo, en los Meteor Awards el 5 de febrero de 2006.

“THE BALLAD OF RONNIE DREW” publicado el 19 feb de 2008, single benéfico por el cantante de The Dubliners enfermo de cáncer. Participaron Shane MacGowan (ThePogues), Glen Hansard (TheFrames), Sinead O’Connor, Andrea Corr y Gavin Friday entre otros, además de U2.

Su último disco en 2012 editan un concierto en el Teatro Olympia de Paris con motivo de su 30º Aniversario.

Hoy en “It Might Get Loud” tengo el placer de presentaros a Stereophonics, nunca he sido gran seguidor de ellos, pero tengo que reconocer que con su último disco sacado a la venta este mes me quito el sombrero!

La elección de esta semana viene surgida por la idea de mi amigo Angel que me puso al oído el tema: "Catacomb" y me quedé tan prendado de él que os lo tenía que mostrar, luego me decis, ok? Además lógicamente también han sido teloneros de U2 durante Elevation Tour 2001.

“Sterophonics” es una banda galesa  de pop-rock surgida en el 1996. Influenciada claramente por el brit-pop de “Oasis”, el rock alternativo de “Manic Street Prachers” incluso el grunge de “Nirvana”. Ellos tampoco olvidan sus influencia de los 80 como “The Smiths”, incluso el rock clásico de los 60 y 70’.

La formación inicial era el cantante, guitarra y compositor Kelly Jones, el bajista Richard Jones y batería Stuart Cable. Curiosamente el primer nombre de la banda fue: “Tragic Love Company” como homenaje a sus 3 grupos favoritos: “Tragically Hips”,”Mother Love Bone” y “Bad Company”. Después lo cambiaron al actual nombre "Sterophonics", nombre inspirado en el viejo gramófono de la abuela de Stuart. 

En este año 1996 sacaron su primer single “Looks Like Chaplin” canción que se incluyo en su álbum de debut editado en V2 Records y  titulado: “ Word Gets Around” en 1997. De este disco debut cabe destacar los temas: “Traffic” “A Thousand Trees” y “Local Boy In the Photograph” con notables ventas en su país natal UK.

Dos años después, ya en 1999 llegaría su explosión con el álbum: “Performance and Cocktails” llegando al número 1 en Gran Bretaña. Sus singles fueron:  "The Bartender And The Thief”, “Just Looking” y “Pick A Part That’s New”. Debido al gran éxito recibido por este álbum, el propio “Tom Jones” los reclutó para grabar su disco “Reload” interpretando “Mama Told Me NotTo Come” tema de Randy Newman.

Ya en 2001 sacarían el álbum “Juse Enough Education To Perform” con su gran tema “MrWriter” en el que el propio Kelly Jones intenta alejarse de su sonido post-grunge.

En el año 2001 tambien colaboraron con Jools Holland, el miembro de Squeeze, en “Small World Big Band”, un álbum en donde tocaron el “Revolution” de los Beatles. Cabe destacar la locura de Kelly por los Beatles.  Otras versiones que han hecho son  “Don’t Let Me Down” y “I’m Only Sleeping” de Beatles y “Angie” de los “RollingStones”.

Stereophonics y U2 fueron nominadas a Mejor Álbum + Mejor Actuación en Vivo + Mejor Actuación a nivel Mundial en los Q Awards 2001 en London, curiosamente ningún se los llevó.

Durante la gira Elevation estuvieron juntos por la carretera y dicen que U2 saben como vivir la vida por la carretera. Además Kelly puede presumir de haberse hecho amigo personal de Bono, ya que él lo llama habitualmente y a pesar de tener 40 años, saben cómo beber  y salir una noche de fiesta. Poder disfrutar de ser la banda previa a los concierto de U2 les dio cierta capacidad que desconocían y fue una experiencia increíble para ellos, además también ha sido teloneros de “Sus Satánicas Majestades”

También recodareis el famoso concierto de U2 en el Palau Sant Jordi del 08 agosto del 2001, en el que fueron sus teloneros. Además es tal la amistad de Bono con Kelly que en un noche de fiesta en el Lilly’s Bordello de Dublin, discoteca de moda de la ciudad y bien frecuentada por la banda, le dijo Bono a Kelly que si va a cenar 4 noches seguida a un lugar y todos a su alrededor son de su peña, mal va, con este quería darle a entender que debe mirar a su alrededor para no convertirse en  un idiota.

Aquí tenéis las veces que ha teloneado a U2 (13):

• 06.07.01 Copenhagen
• 09.07.01 y 10.07.01 Stockholm
• 17.07.01 y 18.07.01 Paris 
• 05.08.01 y 06.08.01 Antwer
• 08.08.01 Barcelona
• 27.10.01 New York
• 28.10.01 East Rutherford
• 30.10.01 y 31.10.01 Providence
• 02.11.01 Philadelphia

El 24 de agosto de 2002, tuvieron el placer de tocar en un sitio mitico como es “Slane Castle” compartiendo escenario con Doves, Counting Crows, Nickelback y The Revs. Como sabeis los conciertos en este espectacular lugar es muy restringido, por su lugar de ubicacion y que es al aire libre.

El año 2003 supuso una época complicada par la banda ya que su bajista Stuart Cable decidió dejar la banda, fue remplazado en primera instancia por Steve Gorman de “Black Crows” aunque finalmente se quedaron con el argentino Javier Weyler y posterior con Jamie Morrison.

En 2005 sacaron “Language. Sex. Violence. Other?” con temas como “Superman”, “Dakota”, “Brother” o”Devil” con diferentes opiniones, para algunos su mejor obra junto con el primer disco y para otros sin mucha trascendencia.

“Pull The Pin” (2007). El mismo año apareció el primer disco en solitario de Kelly Jones, "Only The Names Have Been Changed".

En 2009 sacaron “Keep Calm And Carry On”. El 07 de junio de 2010 fallece el ex bateria de Sterophonics Stuart Cable, de 40 años. Perdió la vida en la localidad de Aberdare, al sur de Gales, las causas fueron la brutal ingesta de bebidas espirituosas, disculpad pero esta palabra me hace mucha gracia, ya que son aguardientes varios.

La muerte de Cable, que desde que dejó de ser el batería de Stereophonics en 2003 presentaba un programa de música en la emisora BBC, se produjo 2 días después de que ofreciera un concierto en el Cardiff City Stadium con su banda “Killing for Company”.

Este 2013 acaban de sacar su disco “Graffiti on the Train” el 4 de marzo, es decir hace apenas unos días y me parece un discazo!!!
Lleno de matices corpóreos, que se alejan mucho de su toque post-grunge, tiene estribillos a los The Killer y armonicas sacadas del mismo arbol de busqueda de Snow Patrol.

Su primer single es ‘Indian Summer’ con sonidos muy "brit". La propia “Graffiti on the Train” que da titulo al disco lleva unos arreglos orquestales magníficos. Su frontman Kelly Jones se atreve incluso con la grabación de videos y nos presenta el primero con la canción  ‘Violins and Tambourines’ estupenda canción y con "In a Moment" y "Zoe" más el tema que os voy a poner forman la parte principal de este estupendo disco.

El disco al igual que sus antecesores esta producido por Jim Love, colaborador de Chris Cornell ó Gargabe.

Os dejo con uno de los temazos de este gran disco: “CATACOMB” 

El grupo  está formado por Chris Martín (voz y guitarra), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (guitarra principal) y Will Champion (batería). Se conocieron en  el University College en Londres en 1996. Les unía su pasión por la música.

En 1998 editan “Safety” un EP con su propio dinero para los amigos y en busca de que alguna discográfica les cogiera, del cual sacaron 500 copias.
En 1999 editan "Brothers & Sisters” con la compañía Fierce Panda, gracias a este disco la revista New Musical Express los eligió como una de las mejores bandas del 1999.

Seguidamente firman contrato con Parlophone y editan The Blue Room", un mini álbum de cinco canciones, en octubre de 1999. En el año 2000 editan “Parachutes” en gran acogida en Europa y algo menos en Usa. Sacan Shiver", que fue seguido por "Yellow", llegando a alcanzar en nr 4 de las listas británicas y ganarían el Grammy al mejor  Album alternativo.

Ya para agosto del 2002 sacan a la venta "A Rush of Blood to the Head”  seria su disco maduro y con excelentes criticas. "In My Place", "TheScientist" y "Clocks". Ganó 2 premios Grammy en 2003 y otro en 2004.

Después de una larga gira sacaron en 2003 su disco : “Live 2003” cd y dvd grabado en Sydney.
En 2005 y después de 18 meses de trabajo editan un aclamado: “X & Y” que fue directamente al nr 1 de las listas en 28 países. Gracias a su single “Speed of Sound”.

En 2006 ganarían los Britt awards al mejor álbum y mejor single.

En junio de 2008 editan "Viva la vida or death and all his friends” 10 canciones grabadas en Barcelona, Londres y New York, con la producción de nuestro amigo Brian Eno. La curiosidad es que llegaron a un «millonario acuerdo amistoso» con Joe Satriani después de que les acusara de plagiar "If I Could Fly" en la popular "Viva la Vida".

En junio de 2011 editan su EP "EveryTeardrop Is A Waterfall" que incluye un sampleo de la canción “Ritmo de la Noche” previo al disco "Mylo Xyloto” que saldría a  la venta 4 meses después. En el cabe destacar  la participación de Rihanna en "Princess Of China". Además contiene un montón de himnos en el cual se mezclan sonidos electrónicos con sintetizadores, órganos de Iglesia, violines, incluso bases de rock con algunas de hip-hop. Según recientes entrevistas para MyloXyloto, se supone que tenían unos 70 temas.  "¡Fueron más! Pero es un buen sistema, te da opción a llegar a algo extraordinario. Este disco comenzó como algo acústico, sin mucha electrónica. Nos salió material para un doble, con canciones que pedían más arreglos". Luego, la rebaja. Según Buckland, "vas hasta el final, exploras todo lo que se te ocurre y luego recortas. Sin piedad. Quitas lo innecesario, eliminas la grasa".

Su relación/paralelismo con U2

EL 26/10/2011 actuaban en La Ventas de Madrid y as se presentaban: ´"Buenas tardes, gracias por venir, somos U2". Así es como saludó  Chris Martin, líder de Coldplay, a los medios de comunicación, horas antes de salir al escenario de las Ventas para presentar mundialmente su quinto álbum de estudio, MyloXyloto, y en forma de respuesta a los numerosos medios que han señalado en los últimos tiempos su gran deuda con el grupo irlandés.
Sobre una de sus últimas actuaciones en España dijeron: Jonny: "Durante años, terminábamos un concierto e íbamos a los foros de fans, a ver lo que decían. Mala idea".

Chris: "Ocurrió en Barcelona, en el Estadio Olímpico, hace dos años. Setenta mil personas, un concierto triunfal...".
Jonny: "...Pero sonó horrible. Creíamos que habíamos dado el mejor concierto de nuestra vida y no, para nada".
Chris: "Escuchaba 'no se oye, no se oye' y creía que coreaban 'you are great, you are great' (sois estupendos, sois estupendos). Nos quedamos tan mortificados que sentimos que todavía tenemos una deuda con los fans españoles

What’s going on: es la mítica canción de Marvin Gave, la cual tocaron ambos cantantes para la Fundacion contra el Sida  y también el All Star Victims del  11 septiembre 2001.

Frases también importantes relatadas por Chris Martin, y esta en concreto en base a que Bono le llamo "llorón" por perder en los Britt Awards “Siempre presentí que él pensaba eso de mí. Me parece genial que nos hayamos convertido en archienemigos… esto también es una broma. Nosotros respetamos a cualquier músico, especialmente a aquel que continúa activo, no ha cambiado su estilo y sigue sonando muy bien”.

“El problema con U2 es que nosotros apenas estamos sacando nuestro cuarto disco… y estamos compitiendo con gente de mucho mayor bagaje musical"

"Recién estamos llegando al punto en el que otros lanzaron Revolver o The Joshua Tree… es una etapa muy diferente de nuestras carreras”.
"Sueño mucho con otros músicos. Pero con Bono, de U2 y Thom Yorke de Radiohead son pesadillas. Les digo: ¿eh, qué tal va todo? Y ellos pasan de mí. En el sueño, tengo la sensación de que es como estar en el colegio y ellos, que son como los niños mayores, no quieren jugar conmigo", ha dicho el líder de Coldplay, según recoge la revista británica Q.

Sobre Bono. El irlandés procura encontrarse con músicos en ascenso, a los que ofrece una serie de consejos de sentido común. Chris Martin todavía lo agradece: "Ahora todos atacan a Bono, pero no hay músico más generoso. Me agarró y me contó cosas que deberíamos saber para sobrevivir. Y eso que nosotros aspirábamos a su puesto de banda para grandes recintos. Que U2 saque un disco flojo no me preocupa, si lo comparas con la hazaña de que los cuatro lleven 35 años juntos, con tanta música extraordinaria y tantas rupturas. Usar su fama para apoyar causas irreprochables... Nosotros lo imitamos".U2 es una inspiración para todos. Es difícil ignorar su influencia en la música y en otras causas", señala Berryman, quien a pesar de reconocer "el impacto claro" que la banda de Bono ha tenido en ellos, cree "de verdad" que Coldplay hace "algo muy distinto".

El 25 agosto del 2000, fueron teloneros de U2 en Slane Castle, junto con JJ72, Kelis, y Red Hot Chili Peppers. Durante el concierto de U2 Bono en Bad hace snippet de "Yellow", como guiño a la banda.

El 25 de Noviembre de 2008 os informábamos a través de U2Valencia.com de que U2 había grabado un nuevo tema para la plataforma (RED)Wire que se lanzaría el próximo 1 de Diciembre de 2008, Día Mundial del SIDA. La grabación del nuevo tema fue el pasado 19 de Noviembre en Londres. Acompañando a  U2, estarían Coldplay, The Killers, The Dixie Chicks, John Legend, R.E.M. y Bob Dylan en el proyecto.

El 19 de febrero de 2009. Después de los Brit Awards, Bono acudió al concierto a favor de War Child y el disco benéfico "Heroes" para acabar subiendo al escenario para cantar junto a Coldplay, The Killers y Gary Barlow el tema "All These Things That I've Done".

Durante el Festival de Glastonbury 2011, U2 y Coldplay compartieron cartel. En la actuación de U2, al inicio de "Moment Of Surrender" Bono comenzó a entonar la canción "Yellow" (ver video)

El 28 nov 2011 Bono y Chris Martin fueron a Ámsterdam a la ceremonia en honor del famoso fotógrafo Anton Corbjin, ya que recibió el premio por toda su carrera, concedido por la “Fundacion Cultural Prins Bernhard 2011”. Bono y Chris subieron al escenario con la Orquesta Metropole.

Según entrevista realizada a Brian Eno en la revista Spin, compara a U2 y Coldplay ya que dice que son los Abba del momento. Esa comparación lleva un poco de mala leche, ya que Abba eran un tanto odiados en su momento y parece un cabreo con Bono y Chris a los cuales igual no vuelve a producir y por eso se pica con ellos.

Bono (mejor dicho, su personaje animado) fue invitado al espacio "Celebrity Deathmarch", de la cadena MTV en el año 2006. Su lucha fue precisamente contra Chris Martin (ver video).

Y para cambiar de aires, el  pasado Octubre Gwyneth  Paltrow, celebró su 40 aniversario en  la costa de Niza y Bono fue invitado a la misma.

Por último, comentar que el propio Chris Martin, en una entrevista a Rolling Stone reconoció que la primera canción que le cantó a su hijo fue "A Sort Of Homecoming".. de U2.