It Might Get Loud

Hoy en  "It Might Get Loud" os contaremos lo que fue la gala de los premios Grammys 2013. Como todos sabéis es el evento mas importante en el panorama musical del planeta.

En  primer lugar decir que pasaron un comunicado que les indicaban a los artistas que debían ser respetuosos con sus galas y no debían llevar ninguna simbología de ningún tipo fuera de los Grammys. Dicho esto había que ver la pierna de Beyonce al aire… Por lo decir ciertas espalda al aire, pasando del comunicado.

Hay que destacar la pre-gala donde se dan la mitad de los gramófonos a puerta cerrada y sin gente que quitan glamour a la gala en si, y que queda mas frio que pasear por Moscú en diciembre y con manga corta. Esta pre-gala es debido a que hoy por hoy dan tantísimos premios, ya que hay disciplinas que sino no llegarían con apenas 2 horas. Debéis pensar que dan premios seudo-sedundarios como pueden ser y con todos los respetos del mundo, rap, reggae y demás disciplinas, ya que de cada uno incluyen disco, canción y grabación del año. Los presentadores de la gala fueron el actor mega musculado: LL Cool J de NCIS Los Angeles… Algo soso para la ocasión. Debemos decir que cada año nos atreveríamos a decir que es mas aburrida la gala. Pero solo por ver a nuestro artistas favoritos perece la pena verla en directo.

También como co-presentadores estuvieron  desde Pitbull a Jennifer Lopez, pasando por Johnny Depp, Kelly Rowland, Nas, Beyoncé, el fantastico Dave Grohl, Carly Rae Jepsen, Ne-Yo, la actriz Kaley Cuoco, Katy Perry, un inesperado Prince  e incluso Adele.

Lo más llamativo del año es saber quien sale como Rey del Año y en esta ocasión no fueron otros que los propios The Black Keys, recordemos que el productor de su disco es Danger Mouse, próximo productor de U2. Así que muy buena noticia para los forofos de la banda, al menos tiene muy buena pinta la próxima grabación que saldrá a la venta a finales de este año.

The Black Keys se llevaron 4 premios Grammy,. mejor disco de rock ("El Camino"), mejor canción de rock Lonely Boy, mejor actuación de rock por Lonely Boy tambien,  y mejor productor (para Dan Auerbach, guitarrista y cantante del grupo). Ya que figura como productor mayoritario del album pesar de ser también de Danger Mouse.

Lo que nos gusta de la música son las actuaciones y en esta caso si que hubieron un montón, no destaca su calidad pero si su cantidad.

Por orden: Taylor Swift; Elton John con Ed Sheeran; Miranda Lambert con Dierks Bentley; Miguel con Wiz Khalifa; Mumford & Sons; Justin Timberlake con The Tennessee Kids y un Jay-Z salido del medio del público asi de golpe,  Alicia Keys y Maroon 5; Rihanna con Mikky Ekko (muy bonita la canción aunque lenta),  The Black Keys y su mítico Lonely Boy (que sí nos gustó muchísimo) acompañado de una banda de viento-metal (Dr. John and the Preservation Hall Jazz Band); Kelly Clarkson con su vozarrón,  Bruno Mars con el mítico Sting homenajeando a Bob Marley, a quienes se le unirían Rihanna, Damian Marley y Ziggy Marley para montar un auténtico fiestón con Could You Be Loved, una de las grandes actuaciones de la noche junto con la de The Black Keys.  The Lumineers; un autentico rockero Jack White que electrizó la noche, ya que hacia falta.Carrie Underwood; Mumford & Sons junto a Elton John, Zac Brown y otros más homenajeando a Levon Helm; Juanes versionando a Elton John; Frank Ocean; y finalmente Travis Barker (batería de blink-182), el rapero Chuck D, LL Cool J, Tom Morello de Rage Against The Machine y por cierto  futuro guitarrista en la proxima gira de Bruce Sprinsteen, y DJ Z-Trip tocaron juntos para cerrar la gala con muchísima energía.

Debemos decir que la 23º estatuilla para U2 tendrá que esperar para el 2014, que esperemos no sea solo una, ya que perdió en el Mejor Video versión larga, ya que los ganadores fueron Big Easy Express, Mumford & Sons.

A continuación, la lista completa de ganadores del Grammy 2013.

Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons

Mejor Grabación del Año:
"Somebody That I Used to Know", Gotye

Mejor Artista Nuevo:
Fun.

Mejor Álbum de Country:
Uncaged, Zac Brown Band

Mejor Colaboración de Rap:
"No Church in the Wild", Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream)

Mejor Álbum Vocal Pop:
Stronger, Kelly Clarkson

Mejor Performance de Rock:
"Lonely Boy", The Black Keys

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Channel Orange, Frank Ocean

Canción del Año:
"We Are Young", Fun. & Janelle Moáne

Mejor Performance de Country:
"Blown Away", Carrie Underwood

Mejor Performance Pop:
"Set Fire to The Rain", Adele

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Making Mirrors, Gotye

Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo:
"Somebody That I Used To Know", Gotye feat. Kimbra

Mejor Álbum de Rock:
El Camino, Black Keys

Mejor Canción de Rock:
"Lonely Boy", Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney

Mejor Álbum de World Music:
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar

Mejor Canción de Country:
"Blown Away", Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood

Mejor Performance de Country Dúo/Grupo:
"Pontoon", Little Big Town

Mejor Canción de Rap:
"N****s In Paris": Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West

Mejor Performance de Rap:
"N****s In Paris", Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West

Mejor Banda Sonora para Medios Visuales:
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross

Mejor Álbum de R&B:
Black Radio, Robert Glasper

Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé.

Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex

Mejor Grabación Dance:
"Bangarang", Skrillex feat. Sirah

Mejor Video Formato Largo:
"Big Easy Express", Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show

Mejor Video Formato Corto:
"We Found Love", Rihanna feat. Calvin Harris

Mejor Álbum de Latin Jazz:
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band

Mejor Álbum Tropical Latino:
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña

Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano:
Pecados y milagros, Lila Downs

Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano:
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes

Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo:
Imaginaries, Quetzal

Mejor Álbum de Roots Regional:
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy

Mejor Álbum de Folk:
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile

Mejor Álbum de Blues:
Locked Down, Dr. John

Mejor Álbum de Americana:
Slipstream, Bonnie Raitt

Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora:
Midnight In Paris

Mejor Álbum de Jazz Vocal:
Radio Music Society, Esperanza Spaulding

Mejor Solo de Jazz Improvisado:
"Hot House", Gary Buron & Chick Corea

Mejor Álbum de Música New Age:
Echoes of Love, Oakram

Mejor Álbum de Comedia:
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon

Mejor Álbum de Palabra Hablada:
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian

Mejor Álbum para Chicos:
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers

Mejor Álbum de Reggae:
Rebirth, Jimmy Cliff

Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea:
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke

Mejor Compendio Clásico:
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit

Mejor Performance Vocal de Clásico:
"Poemes", Renee Fleming

Mejor Productor del Año, Clásica:
Blanton Alspaugh

Mejor Performance Orquestal:
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas

Mejor Grabación de Ópera:
"Wagner: Der Ring Des Nibelungen", James Levine and Fabio Luisi

Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica:
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Eye on It, TobyMac

Mejor Álbum de Gospel:
Gravity, Lecrae

Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
"10.000 Reasons (Bless the Lord)", Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)

Mejor Canción Gospel:
"Go Get It, Mary Mary" (Escritores: Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell

Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo:
"10.000 Reasons (Bless the Lord)", Matt Redman

Mejor Álbum de Sonido Surround:
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)

Mejor Grabación Remixada, No Clásica:
"Promises", (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero

Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica:
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile)

Mejor Álbum Histórico:
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys)

Mejores Notas de Álbum:
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles)

Mejor Edición Especial Limitada:
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie)

Mejor Packaging:
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk)

Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista:
"City of Roses", Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding)

Mejor Arreglo Instrumental:
"How About You", Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project)

Mejor Composición Instrumental:
"Mozart Goes Dancing", Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).

Este es uno de esos días que me alegro de tener esta sección en "Vertigo Radio"

Como sabeis se titula como uno de los mejores documentales musicales de la actualidad "It Might Get Loud" en el que salen 3 superestrellas del firmamento llamado: GUITARRA.

Ellos son Jimmy Page, Jack White y The Edge. El señor Page solo puedo recordaros que es el guitarra de la banda madre del hard rock actual " Led Zeppelin"  y de Jack White pues hoy cuando acabe el programa os aseguro que lo buscareis en vuestra videoteca y lo vereis de nuevo en el documental "It Might Get Loud"

Porque si quizás el tapado de IMGL es Jack White hoy ya no lo será. Este tipo de 37 años y del sur de Detroit, el menor de 10 hermanos de familia católica comenzó a tocar la batería y casualmente su hermano se regaló una vieja guitarra y hasta ahora. Es el músico más influyente del rock underground de los últimos 15 años.

 El tipo es peculiar donde los hayan, pero iré por partes. En primer lugar su inicio con la música fue mientras trabajaba de aprendiz en una tapicería, ya que su jefe le ponía a "The Cramps y la Velvet Underground". Desde entonces se hizo un estudioso del blues, del blues al estilo puro. ha investigado tanto que hasta llama a Bob Dylan cuando tiene dudas en ciertos aspectos de algún disco. lo conoce desde que fue telonero de Dylan en 2006 con su banda The Raconteurs. Jack White dice que tiene tres padres: el biológico, Dios y Bob Dylan. Jack es un virtuoso de la guitarra como recordareis en IGML donde el comienzo del documental es suyo montando una slide guitarra solo con una botella de coca-cola, una cuerda y una madera conectada a un amplificador. Flipante escena!

El tío pasa de pedales de efectos, no le gusta la modernidad ( a diferencia de The Edge) Es uno de los pocos músicos famosos que aún graba en cinta analógica es más no tiene ni teléfono móvil. Dice que la tecnología es destructora y no ayuda a la creatividad, aunque después de IGML no creo que piense lo mismo al ver a The Edge utilizando sus pedales, no? Autentico eh?

Ahora os contaré que su grupo más conocido es "White Stripes"  lo formó con su mujer, pero durante años dijeron que eran hermanos, ya que en una banda de familia lo que importa es la música y nadie piensa en si están salvando la relación. Después de separarse de ella, formó otras dos bandas: "The Raconteurs"  banda de colegas que disfrutan de la música, en la que él toca la guitarra aparte de cantar, tocan pop y rock. La otra es "Dead Weather", en la que él toca la batería y hacen más rock bestial y blues salvaje.

Él se mudó de Detroit donde montó su sello discografico llamado "Third Man" pero se lo llevó a Nashville en 2006, a la capital del country. Siempre con su sombrero negro a lo "Willy Wonka", allí en Nashville tiene un complejo que contiene, estudio de grabacion ( donde se han producido los discos de White Stripes, Raconteurs y Deade Weather) discoteca, sala de conciertos y además oficinal para las entrevistas de los artistas.

Una de las virtudes de este estudio y su filosofía es que todo lo editan en vinilo, también en Cd y Itunes. Pero su propósito principal es revivir el vinilo.

Sus 3 últimos discos con White Stripes, se llevaron cada uno el grammy al mejor álbum de música alternativa ( 2001 + 2003+ 2007)

En 2004 produce el disco de "Loreta Lynn" cantante de 75 años que la alza al Olimpo con el Grammy al Mejor Álbum Country.

Recordáis el documental: "Shine a Light" de "Martin Scorsese" en el que narra la vida de los Rolling Stones? pues White sale tocando con ellos una de las mejores canciones del disco: "Exile on Main Street" (Login Cup) El propio Keith Richards admitió en su momento que Jack es un virtuoso de la guitarra y podría producir su próximo disco.

Os acordáis de la banda sonora para James Bond en "Quantum of Solace"? pues el tipo que sale detrás de Alicia Keys es él, obviamente es suya la canción.

Os recuerdo que su disco: "Blunderbuss" ( trabuco en ingles) esta nominado a los Grammys en nada menos que 3 categorías.

Mención especial también para "From The Sky Down", ya que está nominado al Grammy al mejor video de larga duración.

Pues bien "Bluderbuss" oposita al "Mejor álbum de rock", compitiendo con "The Black Keys", "Coldplay", "Muse" y "Bruce Springsteen"

También en la categoria de mejor cancion rock con "Freedom at 21" y compite con "Lonely Boy" de The Black Keys, "Madness" de Muse y "We take care of Our Own" de Bruce Springsteen.

Y por ultimo al Mejor Álbum del Año, compitiendo con : "El Camino" de The Black Keys, Fun y Mumford & Sons + Frank Ocean.

Su gira mundial pasó por Madrid y Barcelona este verano, sabéis lo curioso? pues el tio se llevó a 2 bandas, una de chicas "The Peacocks", mucho country folk y otra de chicos llamada: "Los Buzardos", que tocan rock and roll duro.

Lo llamativo de esto aparte de girar con mas de 20 artistas es que dependiendo de su intuición, en cada ciudad actúa ó con una banda ó con la otra, nunca con ambas. Él decide en el último momento con quien lo hará. ¿esto que implica? pues que tiene más de 50 canciones preparadas a rodar en cualquier momento. El mismo reconoce que lo que más le daba miedo era que a la gente le gustase más una que otra, pero por lo visto, gustan las dos igual, asa que ya no existía ese peligro.

Imaginaros qué vais a verlo tocar, bueno pues nunca sabréis ni canciones ni banda con quien subirá al escenario. Este tipo es un crack!!!  Apuntaros su nombre en la agenda por que va a dar que hablar mucho, seguro.

The Peacocks, las chicas, salen algunas tocando el violín vestidas de colegialas, otras haciendo slide guitar. Y ellos Los Buzardos, contrabajo enorme al estilo Stray Cats y panderetas, en fin una bombas de shows.

Pues bien os dejamos con la que puede ser la canción de año: FREEDOM AT 21.

Después de 10 años de silencio el maravilloso personaje llamado "David Bowie" nos vuelve a llenar de alegría por su vuelta a la música, del único modo que podría hacerlo que es, con su música.

No es que solo sepa hacer música, ya que si hay un genio hoy en día mas grande que nuestro "Bono" ese sin duda es "David Robert Jones", que en sus ratos libres pinta, esculpe y además escribe y por si fuera poco ha sido actor en no pocas películas y hasta series como "Twin Peaks".

Hace justo 10 años que paso al anonimato mientras estaba de gira con su disco Reality del 2003 y tocando el 18 de junio del 2004 en Oslo donde un fan le tiró una piruleta y le dio en un ojo, dicen que se oía sus gritos de dolor y rabia. Cinco días más tarde cancelo su concierto en Praga supuestamente por un pinzamiento en el nervio del hombro, en realidad estaba al borde de sufrir un ataque al corazón. Obviamente canceló su el resto de gira.

Después solo ha parecido en 4 ó 5 de ocasiones contadas muy esporádicamente. Incluso fué uno de los invitados a participar en la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, solo faltó él ya que se negó.

Ha apoyado grupos como "Arcade Fire" ó "Tv On the Radio" ya que les parece los más importantes del panorama musical del momento, con los cual ellos ya se pueden sentir privilegiados.

Pues bien este pasado día 08 de Enero coincidiendo con su 66 aniversario nos saca una canción muy sutil, lenta pero intensa en la que aparecen innumerables lugares de Berlín en los cuales pasó gran cantidad de horas grabando su trilogía Berlinesa a parte de vivir con "Iggy Pop" y según dicen desengancharse de las drogas.

La canción y single se titula: We are we Now?

Pues bien esa trilogía berlinesa fue entre el 1976 y 1979 grabando sus discos: "Low" + "Heroes" + "Lodger", y quien se los produjo? pues nuestro archiconocido "Brian Eno".

Bowie es una persona que no va con la moda sino que él mismo crea tendencias, en este caso si él saca algo no es porque quiera vender discos sino porque tiene algo que mostrar al Mundo.

El disco titulado "The Next Day" saldrá a la venta la primera semana de Marzo y cuenta con la producción de "Tony Visconti", quien ya le produjo ó colaboro en 16 de sus mejores discos entre ellos: "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Diamong Dogs", "Young Americans"...

Toni Visconti para el que no lo sepa participó en la producción del disco "Wake Awake in America", concretamente en el tema: "A Sort of Homecoming". Ósea que debe ser conocido por todos nosotros, Además ha producido a artistas como "T-Rex", "Mercury Rev", "Ziggy Marley", "Thin Lizzy", "Iggy Pop"," The Alarm", "Morrisey" y otros 20 artistas más, desde 1968 esta produciendo álbumes...

Ya que Bowie no da entrevistas y o ha confirmado gira, el propio Visconti ha dicho a la BBC que el álbum es un disco rock y que esta canción We are we Now? no representa la esencia del álbum ya que tiene grandes canciones de rock. El disco está formado por 14 temas y su versión Deluxe lleva 3 temas más.

Lo llamativo de todo esto es que el museo "Victoria y Alberto" de Londres mostrara una exposición de David Bowie y su carrera artística con piezas de David Bowie desde curiosamente desde el 23 de Marzo hasta 28 de junio con más de 300 objetos del propio artista en los que estarán presentes más de 60 trajes del propio artista como el de Ziggy Stadust, películas, manuscritos, conciertos y demás cosas curiosas del artista. lo extraño de todo esto es que Bowie no quiso formar parte de la exposición, pero es como mínimo llamativo que sea en el mismo mes que sale a la venta el disco.

Con lo cual hasta esa fecha no sabremos si acudirá a presenciarla.

"Earl Slick", guitarrista de Bowie desde hace infinidad de año, además también de "Robert Smith" y "John Lennon", comentó que hace un tiempo de golpe le llamó un día Bowie para saber si estaba de gira, él le dijo que no, así que le invitó a participar en el disco.

El propio Earl como de costumbre solo fue participe en las canciones más rockeras, y puede asegurar que es un disco de rock aunque también con partes más tranquilas. Asegura que este single We are we now? es el tema más introvertido. El mismo se sorprendió de que este fuera el single por su tempo, pero dice que él es el Maestro.

Además podemos hablar del videoclip, ya que es un trabajo sobre superficies tridimensionales en las que aparece la cara de Bowie y una mujer desconocida, pero no tanto… Os lo preguntaba esta mañana via twitter, os lo recuerdo: @oscarflyu2

Es un trabajo de "Tony Oursler" artista americano que hace performances y videos arte al estilo "Brian Eno". ´Él dice que lo conoció en 1997, ya que le llamó para que trabajase en su puesta en escena en su 50º cumpleaños en el "Madison Square Garden".

Trabajaron un par de semanas en hacer el videoclip, pero la idea era del propio Bowie. Tony estaba encantado en poder entrar dentro de la cabeza de Bowie y extraer imágenes de dentro de su Mundo. Recordemos que Bowie ha trabajado en más videos y películas que muchos directores de cine. La misteriosa mujer que aparece con Bowie es la artista "Jacqueline Humphries" y mujer del propio Tony Ourster, y ambos están encantados de poder trabajar de forma tan intensa en este video clip de Bowie.

Y ahora si os dejamos con la llegada del Duque Blanco:

The Stars ( Are Out tonight)

Este es un día en los que nos hubiera gustado estar en NYC, para variar.

Pero el motivo no es otro que nuestros anteriores viajes a la gran manzana, ver un concierto brutal. Pues este es uno de esos y ahora os lo contaremos.

• Lugar: el apasionante" Madison Square Garden", en medio de Manhattan
• Horario: 19.30 hora local.

Sentimiento: la piel de gallina, como no, la suma de ver a los grandes artista del rock sumado a la emoción de haber vivido en nuestras carnes un huracán, el Sandy, que devastó casas, vida y familias de NYC y New Jersey.

 La apertura del show fue a cargo nada más y nada menos que de "Bruce Springteen", el cual invito a otro neoyorquino como "Bon Jovi" a subir al escenario con su "E Street Band" a tocar "Born to Run" .

Seguidamente subió al escenario "Billy Crystal", para ir presentado parte de la gala. Dando mucho juego cómico y burlándose de si mismo dando por hecho que los jóvenes allí presentes ni sabrían quien es el entre otros chistes marca de la casa y diciendo: Nunca pensé que "Bruce Springteen" sería mi grupo telonero. Luego poniéndose más serio por supuesto comentando los efectos del huracán y convocando a la para colaborar por la causa.

Por cierto toda la recaudación será entregada a la “Robin Hood Relief Fund Fundacion!” que ayudara a todas las personas afectadas por el huracán Sandy.

De veras que así se demuestra que la música puede ayudar a las personas.

Después de este gran comienzo de show. llegaría otra gran pieza musical del rock del siglo 20, como es "Roger Waters" ( Pink Floyd) incluyendo sus temas "Into de Flesh", "Another brick in the wall", "Money" y "Us and them". Para finalizar su show y el que sería uno de los momentos más importantes vividos en el MSG invitó al escenario al que para mí es el 2º mejor cantante rock de la historia, señoras y señores Todos de pie por favor, llega Mr. "Eddie Vedder"... cantante de "Pearl Jam", para tocar "Confortable Numb" no la ponemos por la larga duración de la canción, pero no os la perdáis en el blog de la nueva web y el youtube.

 Después vendría "Adam Sandler" con una versión de "Aleluya", diciendo: Hallelujah, Sandy screw ya" We'll got through you, cause we're New Yorkers ( Aleluya, Sandy vete a la mierda, nos vamos a recuperar porque nosotros somos neoyorquinos)         

Fue interpretada junto a "Paul Shaffer", músico que acompaña a "David Letterman" durante más de 3 décadas en su famoso de TV. También cabe destacar las imágenes del centro telefónico donde famosos cogen el teléfono para sorpresa de los anónimos colaboradores, como "Whoppie Goldberg", "Chelsea Clinton" ( hija del ex-presidente Clinton) el mismísimo "Quentin Tarantino", entre otros.

Entre actuación y actuación salían videos de la catástrofe y uno que llegó de verdad a la gente fue el de "Jon Bon Jovi", ya que él mismo viajo a las zonas afectadas a interesarse... Asi que que mejor momento tocaba que saliera otra vez Bon Jovi con su banda a tocar "It's my life" "Wanted dead or alive"en la cual Richy Sambora coge su guitarra de doble mástil para tocar esa preciosa balada y a mitad se la cambian para abrazar el punteo de la misma y después vendría "Living on a Prayer" entre sus principales temas.

Después de esta apoteosis de show vendría "Jon Stewart" ( actor estadounidense conocido por el programa Daily Show) el cual homenajeó al Jefe de Policia y su equipo por su trabajo en el rescate inicial de las víctimas, momento emocionante también.

Ahora llega el momento de Mano Lenta, quien es? Pues ni más ni menos que "Eric Clapton" con un concierto acústico en el que no faltaron su bonita versión de “Nobody knows you when you´re down and out” y también “Crossroad Blues”.

Ahora ya viene otro de los momentos más esperados de la noche por todo el planeta, en el escenario "Jimmy Fallon", famoso cómico y presentador del Show de Jimmy Fallon, salido del Saturday Night Live, hizo creemos que la gran presentación de su vida.... Señoras y Señores sus Satanicas Majestades....

El show de los "Rolling Stones" fue solo de dos temas, pero que dos temas: “You got me rocking” y “Jumpin Jack Flash” Mick Jagger estaba emocionado y dijo que era la mayor coleccion de viejos cantantes ingleses que se hayan juntado alguna vez en el Madison Square Garden.

Ahora venia la actuación de "Alicia Keys", al piano, tocó un setlist bien corto para dar pie a otro gran momento y muy esperado de la noche, "The Who", quizás la actuación más larga de la noche, con los temas “Who are you?”, “Bell Boy”, “Pinball Wizard”, “Listening to You”, “Baba O´Riley” y “Love reign over me” Roger Daltrey y Pete Townshend estuvieron mas grandes que nunca y emocionaron mucho a la gente que allí abajo estaban vibrando con el show... El concierto de The Who dio pie a la presencia del actor Chris Rock, y los músicos Kanye West y Billy Joel.

Como vais viendo el show? mereció la pena verlo? Brutal eh?

Otro momento de la noche seria con otro músico ingles, en este caso "Chris Martin", el cual cuando salió al gran escenario montado para la ocasión y tocó una bonita "Viva La Vida" para coger el micro y decir “Yo sé que Uds querían ver a "One Direction" pero ya es hora de que ellos estén en la cama así que al menos tienen a un cuarto de Coldplay”, vestido de traje y corbata, muy elegante para la ocasión. Luego diría “Se me ocurrió que quizás les daba vergüenza tener a un cantante solo, sin banda. Así que intenté trae al tipo de ´Gangman Style´ pero tenía otros compromisos, así que tuve que conformar con otro neoyorkino por adopción. Desde Atenas, Georgia, por favor, denle la bienvenida a "Michael Stipe de REM”. Ovación apoteósica para el cantante de la gran banda REM, tocaron Losing My religion, con Chris a la guitarra y dos grandes voces....

Chris acabaria con "US against the world"

-Va bien el show? Pues no os perdáis la próxima actuación, subió con camisa blanca y tejanos "Sir Paul MacCartney", para subir un poco más las palpitaciones de la gente.

Cogió su famoso bajo Hofner y tocaron nuestra archiconocida "Helter Skelter" que dio pie al comienzo del "Rattle and Hum". Vendrian "Let Me Roll It", "Nineteen Hundred and Eighty Five", "My Valentine" con "Diana Krall". “Blackbird" dedicada a los que lo están pasando mal por el huracán.

Justo después vino uno de tantos momentos increíbles de la noche, pero esta vez propicia por la presencia en un mismo escenario después de casi 20 años de "Dave Grohl", "Krist Novoselic" and "Pat Smear", batería, bajista y guitarra acompañante de "Nirvana". Paul bromeo diciendo que le parecía raro hacer una jam con esto artistas y se extrañaba de que ellos dudasen del final, pero no sabía que hacia tantísimo tiempo que no se juntaban.

Las cosas mas increíbles hacen que uniones así ocurran gracias al afán de la gente. 20 años después se juntaba casi todo el grupo "Nirvana", menos "Kurt Cobain".

Debido al estilo que caracteriza a el ex-beattle, no hizo ningún guiño a Kurt, por respeto a todos los fans de ambas partes, y además que coño,  porque no lo necesita. Tocaron el tema nuevo de David Grohl, "Cut Me Some Slack" tema con muchísima fuerza.

Luego ya sin la presencia de los Ex-Nirvana tocaría “I´ve got a feeling” y “Live and let die”. casi nada...

El final de este mastodóntico show fue para Alicia Keys interpretando su “Empire State of Mind” ahora si acompañada de muchos músicos y participante del show.