It Might Get Loud

Hoy tristemente tenemos que hablar de un Dios de la Literatura musical. Desgraciadamente y como todos ya sabéis, el pasado día 27 de Octubre fallecía en su casa de Long Island Lou Reed a la edad de 71 años. Nacido el 2 de Marzo de 1942 en Freeport, Long Island, NY, fallecía producto del trasplante de hígado que tuvo este pasado mes de Mayo.

Icono del rock alternativo, rompió moldes conforme componía más canciones. Comenzó a tocar asuntos que hasta entonces nadie lo había hecho y por ello fue referencia en toda su obra. Rompió la barrera de los convencionalismos de Estados Unidos y de su doble moral. Hablaba sobre la sociedad, sus vicios, sus drogas, con letras muy bien tratadas en las que no dejaba nada a la imaginación. Su verso convenientemente cantado llegaba al filo del insulto gracias a que en su época de Universidad conoció al poeta Delmore Schwartz y el hizo que se aplicara con las letras.

Voz tranquila y a la vez reconocible en cualquier audio, estudió periodismo en la Universidad de Syracusa, y allí comenzó en un programa de radio dedicado al jazz a la vez qua aprendía a tocar la guitarra. 3 años más tarde se trasladó a New York donde conoció a John Cale y Sterling Morrison.

Gracias a su pasión por la literatura y combinándola con la música se forjó su personalidad. De joven era un chico introvertido y problemático.

En 1964 formó junto con John Cale la banda Velvet Underground.

Un día en Greenwich Village un tal Andy Warhol, artista plástico y sobretodo cabecilla de la moderna New York y del movimiento POPART, andaba por allí cuando le invitaron a entrar en local de moda en el que estaba actuando Velvet Underground, pues bien se quedó tan encantado con su sonido y sus letras que fue a conocerlos. Seguidamente decidió apadrinarlos hasta tal punto que él les pagaba el sueldo a todos a cambio del 25% de sus beneficios, se los llevó a su famosa FACTORY y eran su grupo privado de música. Para conocer bien la historia de Lou Reed hay que conocer también a Andy Warhol, ya que según Lou, Andy era un tipo capaz de sacar lo mejor de cada uno. Andy además de pseudo-producir su primer disco les presentó a la cantante húngaro-alemana Nico y desde entonces pasaron a denominarse VELVET UNDERGROUND & NICO.

El título de este homónimo disco grabado en 1966, finalmente salió a la venta el 12 de marzo de 1967, debido a problemas con su famosa portada del plátano.

La portada es cómo no de Andy Warhol y tuvo infinidad de variaciones, la más famosa es la original en la que se invita al propietario a pelarlo ( Peel slowly and see) “Pelalo lentamente y mira” llevaba en la parte de arriba un doble pegatina, en la que literalmente podías pelarlo y salía la parte interior del plátano, pero esta vez en forma de falo y de color rosa. La MGM que asumió los costes adicionales por esta pegatina vio que si era una producción de Warhol aumentarían las ventas.

Las posteriores ediciones ya solo salía el plátano tal cual y la parte rosa fálica quedaba en la parte interior del disco. No solo la portada del disco es llamativo y curioso, sino la producción llevada por Andy Warhol y John Cale, ya que las letras del mismo tocaban temas como la prostitución, el uso y abuso de drogas, el sadismo y el masoquismo y como no las desviaciones sexuales. Temas como “Heroin” trata directamente al detalle el uso y las sentimientos cuando se toma dicha droga. Otro gran tema, súper mega versionado como es “I’m waiting for the Man” trata de los esfuerzos de un hombre para conseguir drogas en Harlem. Hay que recordar que la gran mayoría de las letras del disco eran de Lou Reed, él mismo decía que había que unir estos temas con el rock, ya que solo leerlos quizás uno no lo haría, pero cantándolo y bailándolo si que le resultarían graciosos. Otra parte importante que muestra la grandeza de tan magno álbum es sin duda “La Ostrich Guitar” ( el avestruz) invento de Lou Reed, que consistía en que todas las cuerdas estaba afinadas en la misma nota, utilizadas en las canciones: “Venus in Furs” “All tomorrow’s parties” y así les daba un sonido más grave y más sexy como lo denomino John Cale. En 2003 la revista Rolling Stone incluyó este disco en el puesto 13º en su lista de “Los Mejores 500 álbumes de todos los Tiempos” por algo será.

Lou Reed dejo a Lennon, Dylan y Jagger como verdaderos niños buenos, después de ver la actitud de Reed y sus famosas noches de fiesta.

Decía Brian Eno que “casi nadie compró sus discos cuando salieron a la venta, pero los que lo hicimos corrimos inmediatamente a montar nuestra propia banda”. Y es que la escucha de estos discos resulta imprescindible para cualquier aficionado al rock y además ha servido de semilla para las siguientes generaciones de rockeros como: Patti Smith, Talking Heads, Roxy Music, Joy Division, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana, U2, etc.

Genio y figura hasta la sepultura, como todos los genios tiene algo de locura y tanto genio junto no podía durar mucho tiempo, tal vez por esta causa llego un momento en el que Reed dijo a la banda que decidieran entre él y John Cole, también echo a Nico que no dejo de ser un pegote impuesto por Warhol y al que a la banda no le hacía ningúna gracia. Pues bien al final Lou dio rienda suelta a su cultura musical sobre 1970 y decidió dejar la Velvet Underground. En 1972 grabó su primer disco en solitario titulado como su nombre: ¡Lou Reed! En el que la sombra de la Velvet y la crítica musical ( sin ningún tipo de piedad hacia él) hicieron que el resultado comercial fuera más bien malo. Sin rendirse y con la ayuda de un tal David Bowie en la producción, sacó su aclamado, endiosado, futurista, loco, genial, increíble, veloz, versátil, y no sé cuántos calificativos más le daría a “TRANSFORMER” el que lo confunda con la película tiene un Bono Point negativo.

Pues bien esta maravilla de álbum, este precioso disco, que sin duda todos hemos bailado incluso los que no lo conocéis es la referencia por excelencia del trabajo en solitario de Lou Reed.

Siempre habrá un antes y un después a TRANSFORMER.

Y si hay que recordar este disco como se merece hay que rememorar la forma en que se conocieron Lou Reed y David Bowie, ya que el Duque Blanco pasó a ser co-productor de este fantástico disco, para ello hay que detallar un encuentro único y que es uno de los momentos mas importantes en la historia de Rock. El 1 de agosto de 1971 llegaba Bowie por primera vez a NY para firmar su acuerdo con RCA y Tony de Fries para grabar sus siguientes 3 albumes: 'Hunky dory', 'Ziggy Stardust' y 'Aladin Sane' casi nada

Pues bien él se presentó en The Factory que era la casa de juergas de Warhol & company diciendo que era un auténtico fan de la obra de Warhol y que quería conocerlo. Entró con su sombrero de ala ancha y calcetines rojo y azul, andrógeno total y zapatos de plataforma con traje de lino. Hasta su mujer parecía más masculina que el propio Bowie. Le cantó a Warhol su propia canción titulada Andy Warhol ( perteneciente a su disco Honky Dory) e interpreto en mimo una forma de sacarse el corazón por la boca para entregárselo a Andy, todo esto dejó estupefacto al propio Warhol. Tal fue así que nombro Ministro de Asuntos Bowie a Tony Zanetta que automáticamente le presentó a Lou Reed. El mismo Lou reconoció que a los minutos de conocerlo ya tenía afinidades artísticas. A Lou, Bowie le pareció demasiado sofisticado pero a raíz de ese momento comenzó una larga amistad con cercanía sexual incluida

Luego vendría la disolución de La Velvet Undreground y Lou volvió a su casa.

Bowie convenció a Tony de Fries para que le consiguiese un contracto a Lou y lo consiguió con RCA UK, así que Lou voló a Londres en Diciembre del 1971, allí grabó su primer disco en solitario que fue un auténtico fracaso comercial. Lou acudió a las garras de Bowie que estaba grabando el Ziggy Stardust y comenzó a ayudar a Lou con lo que sería su siguiente y a la postre el más laureado de toda su carrera TRANSFORMER. Durante el mes de Mayo ayudo a Lou a grabar 7 temas del disco. Por aquel entonces David Bowie era un tipo de Mecenas con Lou Reed ya que también tenía en cartera a Iggy Pop.

En tan solo 9 días de aquel mes de agosto de 1972 se grabó este inigualable disco. En la promoción del Ziggy Sturdust en Londres en el hotel Dorchester se produjo una fotografía que todos recordareis. Lou iba borracho todo el día y no se el ocurrió toda la vida que besar a Bowie en la boca en presencia de todos los fotógrafos, fue un modo de confirmar su transexualidad abiertamente.

Desde luego sacó muchisimo discos más a lo largo de su dilatada carrera pero hemos querido mostraros los partes muy importantes en su vida, su parte con la Velvet y la grabacion de Transformer que son las fundamentales en su vida musical.

Espero que os haya gustado la lección de historia musical de hoy en It Might Get loud, y os dejamos con una versión en vivo de 1972 en NY de “ Walk on the Wild Side”

Hoy os voy a hablar de mi 2º grupo por excelencia “Pearl Jam”, los que me conocéis sabéis que es así y además os he guiado a todos vosotros a disfrutar de esta gran banda.

Mi primer concierto de ellos fue allá por el 1996 en el "Palau de Esports" de Barcelona, en la gira de su 4º álbum “No Code”, desde entonces he podido disfrutar de su música unas cuantas veces más y a diferencia de U2, ellos cambian el setlist para cada concierto, incluso pueden variar más de 15 canciones de uno a otro, vamos palla!

Pearl Jam se formó sobre el 1990, Stone Gossard (guitarra) Jeff Ament (bajo) y Mike MacCready ( guitarra principal) formaban parte del grupo "Mother Love Bone" en el que cantaba Andrew Wood, pero una noche de desenfrenó acabo con su vida por una sobredosis de heroína. Andrew compartía piso con Chris Cornell (Sound Garden  y AudioSlave) y esto le dolió mucho personalmente. Entonces al quedarse sin cantante, se pusieron a enviar maquetas a conocidos y llegó a las manos de un surfero californiano llamado Eddie Mullen (que se cambio al de Vedder por el nombre de soltera de su madre, por los problemas que tuvó con su padrastro). Pues bien cuando le llego la maqueta instrumental en cinta gracias al ex batería de "Red Hot Chili Peppers" Jack Irons esa misma noche preparó las letras, las cantó y envió a Seattle, de donde son Pearl Jam. Entonces Stone Gossard, Amment y MacCready se la pusieron a Chris Cornell entre tantas y fue Cornell quien les dijo que este tipo tenía que ser su cantante.

Su primer álbum llamado" TEN", de 1991 ha sido multi platino, es catalogado como de culto, además de estar entre los 10 mejores discos debut de la historia del rock. isco grunge por excelencia, sacaron 3 singles, "Alive" "Even Flow" y "Jeremy" del cual os voy a contar su historia además de ser una gran tema.

Aqui os pongo un video dando el gran salto, al estilo Bono, hasta en esto tiene semejanzas Bono y Eddie Vedder.

Pero antes hoy estamos de celebración ya que los de Seattle acaban de sacar ante ayer, su 10º disco de estudio titulado: "Lightning Bolt" que es su disco más maduro de los últimos tiempos en el que la voz de Vedder se escucha más clara y concisa. Cuenta con joyas como: "Sirens" y "Pendulum" y "Mind Your Manners" que luego so desarrollaré. Pero volvamos atrás, similitudes con U2? Muchísimas, principalmente su activismo tanto político como social.

En el 1994 fueron a juicio contra la todo poderosa "Ticket Master", ya que no querían el incremento en los precios de sus entradas. Cancelaron parte de su gira americana mientras perdían el juicio. Al final se hicieron su propia empresa para no tragar con el juego de las macro empresas. Además desde entonces todos sus discos se editan en formato libro ósea cartón y no en plástico, porque estropean el planeta. También están muy comprometidos con la Lucha contra el Hambre y el cuidado del medio Ambiente.

Pearl Jam son el único grupo que ha tocado con U2 formando una banda paralela, "U-Jam", fue el 17 de Noviembre del 2006 en el concierto "Make Poverty History" en Melbourne. Interpretaron "Rocking in a Free World" de Neil Young. Bono bautizó la unión como "U-Jam". Así de este modo presionaron al G-20.

Han sido teloneros de U2 ya en la gira "Zootv" por Usa y posterior en la gira "Vertigo"  en el último concierto en Honolulu, con "Rocko&Devils" que vosotros podréis recordar. En enero de 2009 Eddie Vedder decía esto: "Conozco a Bono, es un espécimen increíble. Sólo lo que hace físicamente para desplazarse por todo el planeta me parece extraordinario. Y sé que es consciente de que la gente está harta de verle en todos los saraos. Él mismo me lo confesó, pero también es cierto que monetariamente Bono ha hecho muchas más cosas por algunos países y causas que muchos Gobiernos. Yo le admiro, pero no quiero imitarle, no tengo esa energía. Me limito a hacer lo que está dentro de mis posibilidades mientras me garantizo la capacidad de poder seguir dedicándome a la música. Además, hay que escoger muy bien tus batallas porque nunca se sabe cuánto tiempo vas a estar peleando por una causa". Y remacha: "Ahora soy padre, así que lo único que puedo hacer es mirar hacia delante".

Este disco "Lightning Bolt" arranca a 100 km/h con "Getaway" dándolo todo como si de su primer disco se tratase, continuando con "Mind your Manners" que fue el regalo que nos dieron este verano y single del disco, tema con un riff punk ligero sin tapujos. Luego viene "My Father's Song" con un bajo marca de la casa, que te lleva durante toda la canción moviéndote de un lado a otro. Después una de las mejores canciones del disco para mi, es "Sirens" intensa y emotiva desde la primera escucha, la voz de Eddie sigue demostrando que es de las mejores voces del rock por su pureza y melodía emotiva. Luego continua con el tema que da título al disco, con estribillo bien marcado al puro estilo PJ, con riff marchoso, con medios tiempos al son de la voz y la bateria de Matt Cameron (ex- Sound Garden). Seguidamente viene "Infalible" y "Pendullun" para mí de las mejores del disco, que engancha a la primera escucha a pesar de ser más lenta del resto.

Ahora os voy ha poner el video oficial de "Sirens" ( tambien sonó en It Might Get Loud en directo)

 "JEREMY" Ahora os quiero contar una historia acerca de uno de los pilares que conformaron el grunge, es la historia del tema "Jeremy", 3º single del primer disco TEN. Jeremy WadeDelle, de 16 años, en una escuela de Dallas, murió instantáneamente al dispararse una pistola Magnum en su boca delante de sus 30 compañeros de clase. La noticia en el periódico dejó impresionado a Eddie Vedder, lo suficiente como para escribirle una canción. La letra narra la falta de atención que los padres prestaban al adolescente, objeto de burlas y bromas de otros, lo que podría haberlo a suicidarse. Lo curioso de este pedazo de canción, que al margen de la calidad musical, está el significado de la letra y que además, decidieron hacer un videoclip de la misma, al principio Epic decidió financiarlo pero después de ver el resultado se echó atrás porque al final la banda no quiso sacar el tema como 4º single. El video incluía a un actor como Jeremy y contenía un collage de imágenes del chico corriendo por el bosque, dibujando ó peleando con sus padres y en clase. Palabras como "problem" (problema), "child" (niño), "ignored" (ignorado) y "harmless" (inofensivo), saliendo en el mismo. Al final, Jeremy entraba en clase, le tira una manzana a la profesora; saca del bolsillo una pistola y se la pone en la boca; Jeremy cierra los ojos y lo siguiente es la toma de sus compañeros asombrados, manchados de sangre.

Es un video muy fuerte para sacarlo, pues bien podéis ver este video clip en el blog de Vertigo Radio, creo que el publico merece verlo, ya me diréis. Aprovecho para deciros que si tenéis cualquier petición, sugerencia ó incluso audios que pueda tener, por favor contactar conmigo ó con Vertigo Radio y encantado os facilitaremos todo lo que tengamos.

Después de la experiencia vivida con el video de Jeremy la banda decidió no hacer más videos hasta unos 6 años después, que fue tema "Do Evolution" es animado y que además se ha llevado varios premios.

  home?). Ella se llamaba Heather.

La canción “Dissident” trata de una historia autentica, en la que una mujer dio asilo a un preso político fugado, pero no aguantó y finalmente lo delató.

El Tema “Not for you” ( del Vitalogy 3º disco) está inspirada en una carta que recibió la banda de un supuesto fan la cual relataba como violaba a una mujer y que en dicho acto lo realizaba escuchando a su banda favorita PEARL JAM. Cabe destacar que en esta agradecía a la banda por ser su motivo de inspiración, principalmente a su amigo Eddie Vedder.   

Sabíais que Stone Gossard es un icono del grunge?  desde sus inicios con Mother Love Bone, Green River y también su propia carrera como solista que durante este año ha sacado un disco, además también ha fundado su propia discográfica llamada “Loose groove Records” en la que lleva grupos como Race Against The Machine y Sound Garden.

Si recordáis  lo comentado hace 15 días, hacíamos memoria de la primera década gloriosa de Pearl Jam, pues bien el año 1998 es muy importante para la banda por varias cuestiones:
La primera de ellas es que: sacan a la luz su 5º álbum, titulado YIELD, en él ya van demostrando esa madurez que solo el tiempo puede ir facilitando. En este "Yield" combinan el rock duro que propusieron con No Code, su 4º álbum. Su single promocional y gran canción es sin duda alguna: “Given to Fly” para mí personalmente es como el “Beatiful day” de U2 en cuanto a sonido y a sensaciones.

Comienzan su gira por Usa y Oceanía y cuando parecía que todo estaba bien, llega Jack Irons (batería) y debe dejar el grupo por problemas de salud. Rápidamente no tiene problemas para encontrar un sustituto a la altura, él es Matt Cameron ( amigo de la banda y ex de Sound Garden). Este es el momento más importante de la banda, ya que de un modo u otro se cierra el círculo y queda de un modo consolidada la banda al completo, por fin.

Matt incluso en el siguiente álbum se muestra como compositor, con lo cual  imaginad si entra con el pie derecho dentro de la banda. Por cierto para fans con ganas de averiguar os diré el tema en cuestión es ¡You Are! y es el track nr 8.

También dentro de la promoción del disco actúan en el show de ”David Letterman" Incluso graban un video para su canción "DO EVOLUTION" pero en animación, no en vano es del director de "SPAWN",  Todd McFarlane y que se llevó varios premios.

El nombre de Pearl Jam no viene de la mermelada de peyote que hacia la abuela de Eddie casada con un  indio, es menos glamuroso pero su origen viene de que querían incluir la palabra Pearl y un día estaban en un show de Neil Young y se puso a improvisar (Jam) entonces la conjugaron y quedó muy bien el nombre. Sentimos romperos los esquemas, pero es lo que hay :)

Uno de los momentos más amargos de Pearl Jam fue el año 2000 en el festival de verano de Roskilde en Dinamarca, en el cual durante una avalancha del publico murieron 9 personas que estaban en las primeras filas. Debido a ello las siguientes fechas fueron canceladas y reconsideraron la posibilidad de retirarse en la cual una vez más Neil Young tuvo mucho que ver para que no lo hicieran.

Como curiosidad este Lightning Bolt está dedicado al tío Neil, sabes de quien hablan, verdad? Neil Young es un gran amigo de la banda que ha sido importante en los malos momentos, en los que les ha apoyado para evitar la desaparición de la banda. A veces se va con Eddie Vedder a Europa los dos solos, se cogen un avión para comprar música.

Además también en el 2000 hicieron un gran proyecto llamado "Official Bootlegs", el proyecto presenta grabaciones de alta calidad de prácticamente todos los conciertos de la banda desde el 2000 hasta la fecha.

Los grupos más pirateados de la Industria Musical han sido Nirvana, U2 y Pearl Jam, ya sabéis chicos… jajaja

Cuidan tan bien a sus fans que cada Navidad regalan un tema a su gente del club de fans, (X-Mas single) así que ya sabéis este año haceros del TEN CLUB que así se llama el club.

En el  X-Mas singles del 1998 incluyeron 2 versiones, una de ellas era “Last Kiss” de  “Fran Wilson and the Cavaliers” y la otra “Soldier of Love” pues bien, comenzó a sonar muchísimo por radio, y a ser solicitada por los oyentes, la demanda fue tan grande que en Junio de  1999 lanza el single a la venta. A la semana siguiente ambas canciones estaban incluidas en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo “No Boundaries” lo cual hizo que aún se vendiera más, el sencillo llegó a alcanzar el 2º de la lista "Bill Board", no en vano ha sido el mayor éxito comercial que ha  tenido la banda hasta el momento.

En noviembre de 2002 editan su 7º disco titulado “Riot Act” que es el vinilo que menos se ha vendido de la banda, a destacar el tema “You Are” de Matt Cameron y “I am Mine” y “Love Boat Captain” escrita por Vedder y "Boom Gaspar" que ahora os cuento quien es.

En una de las vacaciones de Eddie Vedder en Honolulu mientras practicaba surf, una de las cosas que más le gusta hacer en este Mundo conoció a “Boom Gaspar” un tio autóctono de Hawaii tocando el Organo Hammond y le fascinó como lo hacía, comenzaron a entablar amistad, a todo esto Boom desconocía quien era Eddie Vedder y mucho menos su grupo de música. Pues bien, un día se lo cuenta y le dice que toque con ellos y que se una a la banda por lo bien que toca y por si espiritualidad, ya que podía aportar muchas cosas a esta gran banda. Sale en los créditos desde el Riot Act como compositor en canción y además se caracteriza por los solos de "Hammond" que realiza en los conciertos, concretamente en la canción “Crazy Mary” a dueto con Mike MacCready!

Al final del 20003 editan "Lost Dogs", que es un disco doble recopilatorio con caras B y temas inéditos.

El diario USA Today, uno de los más populares en los Estados Unidos, publicó en 2005 una lista con las 20 bandas norteamericanas más importantes de todos los tiempos, según sus lectores. El primer lugar se lo llevó Pearl Jam, seguido por Aerosmith y Van Halen. Más atrás quedaron bandas como Nirvana, The Doors, Guns n Roses, Metallica, REM, Kiss o Ramones; se suele decir que uno ha sido más o menos bueno en algo según los rivales a los que se haya enfrentado,... así que sacad vuestras propias conclusiones de lo que significan estos señores dentro del planeta rock.

En mayo de 2006 editan su 8º disco homónimo, es decir titulado Pearl Jam, es el disco que tiene las letras mas directas de su discografía,  influenciados por el desarrollo del mundo en los últimos años, destacan el tema “World Wide Suicide” y “Inside Job” and “LifeWasted”. Aquí los pudimos ver de gira otra vez en Barcelona el 1 de septiembre con otro pedazo de concierto que además jamás olvidaré su comienzo con Inside Job, ya que me encanta esa canción.

Ya el 25 de septiembre de 2007 editan su DVD” Immagine in Cornice”, que reúne sus 5 conciertos en Italia juntándolos a ellos desde detrás del escenario y cambiándolo con 13 canciones en directo.

En septiembre de 2011 se editó el DVD, CD y vinilo titulado “Pearl Jam 20” como homenaje a su 20 aniversario, fijaros su quieren a sus fans que para celebrar su vigésimo aniversario, durante dos días el grupo realizó un festival en Wisconsin con invitados especiales como The Strokes, Queens of the Stone Age y otros y además ellos mismos compartieron mesa con sus fans y tomaron copas con ellos y debatieron sobre sus propias canciones, Ay si lo hiciera U2!

En definitiva nos encontramos con un trabajo de una de las mejores bandas de rock y precursora de un estilo "grunge" que solo quedan ellos desde su origen como Nirvana, Alice In Chains ó Sound Garden, pero este su decimo trabajo con su productor habitual Brendan O'Briend (AC/DC,  Stone Temple Pilots, Audislave, Incubus, Bob Dylan, Bruce Springsteen,  Race Against the Machine, Neil Young) que además en este disco sale como músico en ciertas partes de guitarra, pues reflexionan sobre la inmortalidad y la existencia, con temas llenos de medios tiempos, con letras maduras y en el que se demuestra que Eddie Vedder es el mejor letrista del rock americano. Es un disco equilibrado y en el que queda plasmado el sello de Pearl Jam  de principio a fin! Buena adquisición!

 Steve Vai, hoy voy a tener el privilegio de mostraros que hay más música a parte de U2 y este es un claro ejemplo. Como loco por la música que me considero,  creo necesario contaros que este pasado sábado ocurrió un evento que si no es comentado por todas las radios/Televisiones del planeta no es porque no lo merezca sino porque no suena en los 40 principales, you know?

Bueno pues después de adelantaros que no es un grupo telonero a U2, pero si coincide en fechas, os digo que voy a hablar de uno de los Dioses de la Guitarra.

Él es Steve Vai, nació en Long Island, New York cumplió 6 años el sexto dia del sexto mes del  1966, es decir el día del Diablo…. Ufff… Algo tendrá que ver? Así comenzaba en la introducción de su libro de Transcripciones de Frank Zappa.

Si porque este bestia de la guitarra comenzó a recibir clases de su maestro Joe Satriani con 12 años, ojo Satriani tenía 16. El propio Satriani dice de él que era su alumno aventajado por su habilidad, desparpajo y técnica con la guitarra con tal solo 12 años. Joe Satriani ha sido profesor de Marty Friedman (Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Kirk Hammett  ( Metallica) y Slash de (Guns 'n Roses) entre otros.

Con apenas 16 años entra en la Berklee College of Music, la academia de música moderna más importante del mundo. Era tan bueno que Satriani le presenta a Frank Zappa ( otro genio del instrumento) y Vai con 16 añitos le muestra la transcripción de sus partituras musicales, quien consideraba increíble que un guitarrista tan joven pudiera transcribir sus solos de guitarra con esa facilidad, algo que a él mismo le resultaba difícil.   A los 18 años, es decir 2 años después  Zappa le dice que se una a su banda para girar por el Mundo.

Al dejar la banda de Frank Zappa, Vai pasa a formar parte de Alcatrazz,  sustituyendo al mítico guitarrista Yngwie Malmsteen.
Steve Vai ingresó en el libro Guinnes de los Record,  ya en la década de los 80 lo había hecho cuando tocaba junto a David Lee Roth /( Ex -Van Halen), por presentar el mayor espectáculo de luces en la historia del rock . El 3 de marzo de 2011 hizó  la lección de guitarra en vivo y gratuita más numerosa de la historia. Unas 7000 personas se reunieron  durante más de media hora “on line”.
Steve Vai comentaba en una revista musical hace un lustro, que The Edge a pesar de sus habilidades musicales con el mástil, es muy buen músico y muy creativo gracias a su dominio de los pedales y amplificadores, en el que The Edge es un Dios.

Ellos son el jing y el jang de la guitarra, un tio que puede tocar 1000 notas  por minuto y otro que es capaz de transportarnos a ambientes musicales indescriptibles con tal solo con 2 acordes.

Aqui teneis una muestra del cariño que demostró Vai a Vertigo Radio y a la ciudad de Valencia!

‘El Campeón del Demonio’, título que nuestro Vai se ganó por su actuación en la mítica escena del combate de guitarras frente Ralph Machio en la película ‘Crossroad’, donde el protagonista pone en juego su alma ante Vai, que en realidad interpretó a los dos guitarras.
 
Pues bien Steva Vai obviamente es un virtuoso de la guitarra eléctrica, alcanzando el nivel de mito ó Dios de la misma, la marca de guitarras “Ibanez” le propuso sacar su modelo hace más de 20 años, incluso utiliza algunas de 7 cuerdas. Las afina como quiere para voltear su sonido característico, es un mago del tapping y tocas las técnicas habidas y por haber del Universo Guitarra.
Los que pudimos estar este sábado pasado en el Auditorio de Burjassot, disfrutamos de principio a fin con el Maestro VAI, casi 3 horas de show sin parar,  en el que presentaba si disco THE STORE OF LIGHT del 2012.

Ganador de 3 premios GRAMMY y vendido más de 50 millones de álbumes, este ha sido sin duda el concierto del Año en Valencia y el que lo dude es porque no estuvo..

Sus acompañantes, el bajista llevaba un bajo de 6 cuerdas, el 2º guitarra Paul Red smith de 7 cuerdas, eso os dirá el nivel del concierto.
Pudimos disfrutar en primera fila de las 3 primeras canciones y os aseguro que tuvimos un momento de Fe, ya que nos apoyábamos en su monitor mientras le fotografiábamos y le picabamos directamente a los ojos para meterle caña y él me picaba a mi más aún girando la guitarra hacia mi, seguía picándole y él directamente me miraba y me hacia un riff mirandome a mis ojos.

Comenzó el show diciendo que iban a intentar hacer el mejor concierto, para que mañana ó dentro de una semana al recordar este concierto, "Nos sintamos muy bien" Imaginad los gritos y aplausos que hubieron en ese momento, Brutal!

La parte acústica, que no por ello menos intensa, hace aparecer a Jeremy el batería con camiseta de tatus ( casi todo su cuerpo hasta el cuello tatuado)  con una percusión portátil que llevaba a la cintura y que incluía una calavera parlante para delicia de los presentes.

Como nota destacaba quiero hacer hincapié en que el nivel de estos músicos es tal que están constantemente improvisando, hasta tal punto que subió a 4 niños al escenario, les dijo que cada uno cantase cualquier sonido que se le ocurriese en ese momento y los músicos lo plasmaban rápidamente y formaban una canción con esos mismos acordes y así hacina participes a los nenes de la noche que se llevaron una gran ovación.

A la vuelta del sólo de batería, que dura asi como unos 9 minutos, salió humo y la aparición de Steve Vai con traje y casco futurista con luces y una guitarra a juego con su nuevo aspecto para darle una ambientación marciana a The Ultra Zone. ¡Dios, sabía que era un Extraterrestre, y ahí me lo confirmó! Luego, tras volver a la tierra abandonando esos pasajes casi sacados de una carrera del F-Zero tocó "Frank", canción de homenaje al legendario Frank Zappa, con el que compartió grupo hace años.

Aún los presentes estamos asimilando el concierto que vivimos, ya que un espectáculo así no es fácil de ver. Para esta gente el mainstream no existe, es música en directo y nada más… os dejo con el tema "For the love of God".

Nacido el 7 de dicimbre de 1973, es un músico irlandés nacido en Celbridge, County Kildare.

Fue el cantante de la banda de rock llamada “Juniper”. Con singles como “The World is dead” y “Weathherman”. Cuando iban a grabar su primer disco en 1999, sintió lo que muchos notamos como presión ambiental, procedente de la discográfica Polygram  y abandonó el grupo, ya que no quería tragar con muchas cosas que les obligaban a hacer. Entonces se tomó la vida con otra filosofía y se traslado a Italia a  componen con su guitarra acústica y se recorrió Europa entera.

Llegó a formar otro grupo y tocar en pequeños garitos de Dublin. Graba su primer disco en 2003 llamado O ( cero) con: "Lisa Hannigan", como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo, "Vyvienne Long", que toca el Cello, el percusionista "Tom Osander" y el bajista "Shane Fitzsimons".

Ha compuesto las canciones:  "The Blower's Daughter" y "Cold Water" que formaron  parte de la  música en la película "Closer", dirigida en 2004.

También compone "Delicate" que formó parte de la película "Querido Frankie" y de  series de TV como  Perdidos, House, Alias y  CSI Miami. También la canción "Cannonball" fue parte de la película “In good company “ y también aparece en la película francesa "Pequeñas Mentiras sin Importancia". 

Tuvo una relación con la cantante de la banda "Lisa Hannigan" pero acabó en  2007.

En 2006 saca a la venta su disco titulado 9 ( nueve) por el que fue nominado al Britt Award como mejor artista internacional, y ganó el prestigioso premio estadounidense Short List Prize.

Pero lo que no llama la atención es su vida, ya que comenzó una particular cruzada por un pequeño pueblo de Colombia y así lo relataba en su propio MySpace:
“Unos amigos colombianos nos presentaron los alrededores y visitamos un hermoso pueblito en las montañas llamado Barichara. Allí vimos gente en fila detrás de un camión, buscando recoger agua en platones. Fue tan sorprendente imaginar que un pueblo tan bonito y detallado fue construido en un lugar sin agua que naturalmente preguntamos la razón y una pregunta condujo a la otra y nuestra curiosidad creció. Unos días más tarde en un concierto espontáneo en Bogotá decidimos donar el dinero para ayudar a la situación del agua en Barichara. Esto entonces condujo a un sentimiento de responsabilidad en el que quisimos hacer lo mejor posible con el dinero recaudado y antes de pensarlo dos veces, nuestros amigos ya habían hablado con ambientalistas y con otros conocedores locales que terminaron involucrados. Alguien nos sugirió entonces volver a Barichara a hacer un concierto que reuniera a ambientalistas y a los nativos para encontrar soluciones sostenibles de largo plazo”.
“Imaginamos el pueblo de Barichara de vuelta a tener agua de las fuentes naturales como ha sido por cientos de años. Nos imaginamos cosechas diversificadas. Nos imaginamos árboles replantados que conservan naturalmente el agua en el suelo. Nos imaginamos un paraíso ecológico sostenible que no sólo sirva como ejemplo y modelo para otros pueblos en Colombia sino para todo el mundo”.
Da vergüenza imaginar que decenas de alcaldes, empresarios, habitantes y políticos santandereanos durante años no se hayan planteado un sueño similar para un pueblo tan emblemático, que recibe aportes turísticos anuales elevados, y que un cantante y su amigo, mochileros incógnitos enamorados de este lugar, puedan y quieran hacerlo”

Con estas palabras os podréis hacer a la idea del tipo de persona que puede llegar a ser Damian Rice.

Su última aportación fue en el homenaje a “Aung San Suu Kyi” en Dublin  en la que tocó su canción solidaria para pedir la liberación de Suu Kyi y que compusó para su 60 cumpleaños, titulada. “Unplayed Piano”.

También estuvo en Grafton Street esta Noche Buena junto a” Bono” y “Glen Hansard” cantando en beneficio de los Sin Hogar, del cual se ha hecho un documental titulado: “Busking for Simon : 2012”

La actuacion titulada "Electric Burma" fue un momento realamente muy emotivo para los asistentes pero sobretodo para Bono, ya que desde aquel 2001 que le regalo la cancion "Wall On" que recordemos se llevó el Grammy a la mejor cancion aquel año, llevaba esperando este instante.

Este mismo instante fue cuando se pudieron conocer personalmente y poder darse un gran arazo. Ahora os ponemos las palabras de Bono  y Aung San Su Kyi:

“El honor es nuestro por estar en tu presencia”, dijo Bono. “Todo el mundo está aquí para cantar para tí esta noche, pero es tu canción la que todo el mundo quiere oír. Es tu canción la que necesitamos en la radio en todo el mundo… tus palabras… tu melodía. Es una canción atemporal,  y sin embargo, parece más importante en este momento que nunca antes… ”

En respuesta a la concesión del premio Aung San Suu Kyi dijo: “Yo no esperaba esto. Me siento muy cerca de vosotros. Los británicos normalmente se referieren a los birmanos como los irlandeses del Oriente. Nunca entendí bien por qué. Algunos dicen que fue porque nunca les dimos ninguna paz, hemos sido muy rebeldes y otros dicen que fue por como beben nuestros hombres y porque somos muy supersticiosos. Por alguna razón esta noche me siento orgullosa de ser su contraparte oriental – Estoy muy feliz de ser la Irlanda del Este.

“A lo largo de estos años, vosotros y otros como vosotros, y Amnistía Internacional y otras organizaciones han ayudado a mantener nuestra pequeña mecha de autoestima encendida. Han ayudado a mantener la luz. Y esperamos que estarán con nosotros en los próximos años, que serán capaz de unirse a nosotros en nuestros sueños… y que nos ayudarán a ser el país donde la esperanza y la historia se fusionan”.

Después tocaron Bono y Damian Rice, en sustitución de The Edge ya que su madre acababa de fallecer, “Wall On y One” y luego subieron todos los interpretes al escenario a cantar juntos “I shall be released” y “Get Up Stand up”

Os dejamos con el video grabado directamente de las manos de nuestros reporteros de U2valencia.com que estuvieron allí aquel fantastico dia, Esperamos que os guste!