“Como puedes ver. Lo que una vez fue un sueño, ahora es muy real. Pero entiéndeme que bajo el brillo de este éxito hay mucho trabajo duro por delante, y espero que también exista mucha diversión. Extraño el hogar, a ti, a Alison Stewart, las salchichas, e incluso los desacuerdos ocasionales que teníamos. Espero que nuestras vidas lleguen a ser un testamento para la gente que nos sigue y para el negocio de la música, en el cual existe como nunca antes, tantas personas perdidas y reunidas en un lugar fingiendo que se la están pasando bien. Es nuestra ambición hacer más que buena música y ayudar a la gente, sé que esto te puede parecer una ambición ridícula, pero comparado a como estábamos cuando empezamos y al darnos cuenta donde estamos ahora..., el resto es fácil.”

Buenas tardes oyentes de Vértigo Radio, empezamos el programa de hoy con un extracto de una carta que escribió Bono a su padre el 28 de Noviembre de 1980, unas horas antes de iniciar el concierto en Birmingham, Inglaterra, en las etapas primarias de la carrera de U2, y en plena gira del Boy Tour. El líder muestra con una mezcla de madurez de espíritu e inocencia de sentimientos, todo lo que ve en esos momentos y demuestra con toda su fe en su Dios y sus 3 compañeros musicales, que el valor de lo que llevan avanzado es mucho mayor a lo sufrido y llorado los primeros años de andar en la carretera con solo canciones, demos y mucho por luchar.

Buenas tardes oyentes de Vértigo Radio, hoy le echaremos un vistazo a una canción que quedó fuera de un disco conceptual, precisamente por no seguir la idea de ese álbum.

Zooropa nació como Extended Play y terminó siendo un disco con términos e ideas claras. Este álbum nació como primo hermano del Achtung Baby y si vemos el trabajo final del disco publicado el año 1993, representa, tributa y dedica sus sonidos electrónicos y punk-rock a la unificación europea y los cambios globales del fin de la guerra fría. Y por eso es uno de sus trabajos más logrados de los irlandeses desde el punto de vista de una idea pre-fijada.

Buenas tardes oyentes de Vértigo Radio, hoy hablaremos del día en donde la banda “literalmente” encontró el sonido que los llevaría a todos lados y en el lugar donde más les gusta estar; El escenario.

Mucha gente piensa que U2 armó su sonido en vivo en las etapas de la gira de su primer disco “Boy”, pero tuvieron la “suerte y oportunidad” de conocer al hombre que se encargaría de generar el “sonido U2” en vivo, mucho antes.

En plena etapa de consolidarse como banda, tocando canciones que todavía no estaban grabadas y menos tenían contrato discográfico, lo único que les quedaba para promocionarse a finales de los setenta era tocar en vivo.

La banda en 1978 tocaba por lo general en Dublín y en alguna ocasión en ciudades cercanas, pero ir a Cork siempre era una aventura, ya que estaba en el extremo sur de la isla Irlandesa y para estos jóvenes de 17 y 18 años era toda una experiencia y los hacía sentir “una banda de rock de verdad”.

En esa época, el sindicato de estudiantes de la Universidad de Cork, organizaba un festival de música en vivo con el nombre de "Downtown Kampus" en el Arcadia Ballroom. U2 fue invitado para tocar el 01 de Octubre de 1978. Mientras esperaban su turno para subir al escenario, observaron lo bueno que era el sistema de sonido y lo profesionalmente que eran atendidas sus necesidades por el equipo del lugar. U2 actuó como telonero de otra banda dublinesa llamada D.C. Nien.

Buenas tardes oyentes de Vértigo Radio, hoy veremos la recurrente veta humanitaria que ha tenido la banda desde sus inicios hasta el presente.

Podríamos indicar una lista larga de canciones y acciones de ayuda que U2 le ha dedicado como su “marca registrada” durante toda su carrera musical, pero como nos acercamos a las fechas navideñas, hoy miraremos una canción que ellos grabaron a finales del año 2008.

Bono, como principal impulsor de la Fundación (RED), estaba siempre pendiente de las campañas de su organismo, y por lo mismo cuando el último trimestre del 2008, la empresa internacional de comidas “Starbucks”, la cual era un impulsor y patrocinador de la campaña de ayuda a África con el sello de color “Rojo”, le pidió a distintos artistas que grabaran un disco especial de navidad y con ello generar ingresos para la fundación. U2 obviamente no se apartó de la idea y le dedicaron un tiempo a sus sesiones de grabación en Dublín, para grabar una canción especial para diciembre de ese año. La banda grabó la canción I Believe In Father Christmas original de Greg Lake (fundador de King Crimson y Emerson, Lake and Palmer), y que fue grabada por primera vez en 1974. Aunque a menudo se clasifica como una canción de Navidad, esta no era la intención del autor. Lake afirma haber escrito la canción en protesta por la comercialización de la Navidad, aunque su coautor, Peter Sinfield, afirma que las palabras del tema hablan sobre la pérdida de la inocencia, la infancia y sus creencias.

“Dicen que estará nevado en Navidad, Dicen que habrá paz en la tierra, Pero en su lugar simplemente sigue lloviendo, Un velo de lágrimas por el nacimiento virgen, Recuerdo una mañana de Navidad, Una luz de invierno y un coro lejano, El repicar de una campana, El olor del árbol de Navidad, Y sus ojos llenos de oropel y fuego”. Ciertamente la letra de “Yo Creo en Papá Noel” es muy triste e indica desde un punto de vista más bien negativo, lo que uno a veces siente en un momento que debería ser tan bello y familiar como es la navidad.

Buenas tardes fanáticos de U2 y a todos los oyentes de Vértigo Radio. Hoy viajaremos en el tiempo y miraremos una canción que agradece al músico que inició TODO y que marcó un antes y un después en la música mundial.

A principios de los noventas Bob Dylan dijo “basta” y se dio cuenta que era el momento de dar un homenaje a Jimmie Rodgers, el que creó el sonido en el cual todos los músicos  del orbe deben su herencia. Dylan juntó músicos y creó un álbum con distintas tendencias, pero buscando a los que sentían que Rodgers era una influencia directa en ellos. El cantautor folk-rock le pidió su colaboración a Bono y el vocalista de U2 aceptó gustoso ser parte del proyecto.

La canción que eligieron fue Dreaming With Tears In My Eyes, producida por Paul Barrett y el mismo Bono en los estudios STS de Dublín a finales de 1995. En esta versión el líder de U2 puso las voces, guitarra eléctrica y bajo eléctrico, además existen arreglos de cuerdas dirigidos por el mismo Barrett. En el proceso de grabación Hewson necesitaba las percusiones y le pidió a Larry Mullen ayuda en la batería y los timbales.

El álbum fue retrasado varias veces ya que en un principio se había programado para lanzarlo a principios de 1996, pero salió recién a mediados de 1997. Bono y Larry se sintieron orgullosos en aportar con esta versión de Jimmie Rodgers, ya que justamente ellos dos, son los que más se sienten unidos con la música norteamericana y sus orígenes.

Rodgers nació el 8 de septiembre de 1897 y falleció el 26 de mayo de 1933, con apenas 35 años. Fue un cantautor y guitarrista estadounidense de música country y country blues, además fue el primer músico en convertirse en una estrella del country. Su influencia en la música de raíces estadounidenses es incalculable, ya que ha influido a prácticamente todos los músicos que han desarrollado el country y el blues en el siglo XX.

En su corta pero increíble herencia musical, grabó un total de 113 canciones durante los seis años que duró su carrera. Rodgers nació y se crió en Mississippi y ahí conoció el folk traído por los inmigrantes Irlandeses y a la vez conoció el Blues que era parte característica de la música que provenía de África. Fue uno de los primeros con su voz aguda en utilizar las baladas de los Apalaches, el llamado estilo hillbilly, y darle un enfoque folclórico al blues, creando un híbrido que él llamo blue yodels y que en definitiva, supuso la aparición de todo un género, el country blues, el cual fue la base del rock and roll.

Hoy miraremos como una simple banda del norte europeo logró unir mediante la música dos culturas supuestamente antagónicas y que hasta el día de hoy, ningún político ha logrado apaciguar. Es ese odio religioso que ha conducido por generaciones a guerras banales y excusas políticas para liquidar a un ser humano, porque simplemente “no pertenece” a tu origen nacional o cultura en particular.

“Fez-Being Born” es el fiel exponente de lo que quisieron decir frente a ese conflicto y el disco No Line On The Horizon trató conceptualmente de generar una unión cultural de ese ideal tan humano que siempre ha tenido U2, “ser hermanos sin ninguna condición”. Por eso buscaron inspiración en África y su raíz musulmana, para crear un sonido que pudiese mostrar que muchas naciones pueden estar unidas por la música. Y como resultado de todo lo que grabaron en Marruecos, se reflejó en este disco editado en el año 2009.

“Fez-Being Born” inicio su largo camino por primera vez en las sesiones de grabación con el productor Rick Rubin en 2006. La parte llamada “Fez”, nació de un sonido de guitarra sinfónica experimental que fue creado por The Edge durante la grabación de “The Saints Are Coming” con Green Day, en los Estudios Abbey Road.

Pero U2 cambió el rumbo y decidió trabajar con los productores Brian Eno y Daniel Lanois, por eso la mayor parte del material de las sesiones de Rick Rubin fue dejado de lado. En ese proceso Lanois encontró la pieza musical y editó el tempo, añadiendo uno de los ritmos desarrollados por Eno antes de ponérsela de nuevo a la banda.